ニュー・ダンス・ラボ

オーウェン／コックス・ダンス・グループ

ジュリアード音楽院でダンス専攻の学士号を、ホリンズ大学でダンス専攻の修士号を取得。NYとLAを拠点にフリーランス・アーティストとして活動している。

また、アスペン・サンタフェ・バレエ団、ニューヨーク・シティ・バレエ団、タルサ・バレエ団、ハバード・ストリートII、バレエ・イスパニコ、バレエX、ペリダンス、ジュリアード、オリンピック・バレエ・シアター、ビッグ・マディー・ダンス・カンパニー、アイゼンハワー・ダンス・デトロイト、ダラス・ブラック・ダンス・シアター、ブルース・ウッド・ダンスなどのオリジナル作品を手がけている。

プリンセス・グレース財団（米国）の振付賞、アルビン・エイリーニューディレクションズ振付ラボ、ジョフリー・アカデミー・オブ・ダンス（Joffrey Academy of Dance）のWinning Works、ニューヨーク・バレエ団のNYコレオグラフィック・インスティテュート（NY Choreographic Institute）を2度受賞。ジュリアード音楽院の元教員であり、SUNY PurchaseとBarnard Columbia Universityの客員アーティストでもある。 アジアン・アーツ・アライアンス、マッカラム・シアター振付フェスティバル賞、ユース・アメリカン・グランプリ最優秀振付家賞、ダンス・マガジンズの注目すべきトップ25にも選ばれている。

ノルベルトは常にインスピレーションを追い求め、より価値のある協力関係や人とのつながりを求めている。

www.NorbertDeLaCruziii.com IG：Norbert.DeLaCruz.iii

ウィリアムズ／ヘンリー・コンテンポラリー・ダンス・カンパニー

オマール・ロマン・デ・ヘスス（プエルトリコ、バヤモン）は、クィア・プエルトリケーニョの振付家であり、ニューヨークを拠点とするダンスカンパニーBoca Tuyaのディレクター。2023年Kaatsbaanの初代バリシニコフ・アーツ・センター・フェロー、2022年プリンセス・グレース賞振付部門受賞、2022年NYSCA/NYFAアーティスト・フェロー（振付）、2020年アン＆ウェストン・ヒックス振付フェローシップ（ジェイコブス・ピロー）受賞。これまでに20以上のカンパニーや専門学校から作品制作の依頼を受けている：バリシニコフ・アーツ・センター、ポール・テイラー・ダンス・カンパニー、バレエ・ヒスパニコ、バレエ・コレクティヴ、リモン2、ムーヴ・ニューヨーク、ブルース・ウッド・ダンス、ジェイコブ・ジョナス・ザ・カンパニー、ジョフリー・バレエ・コンサート・グループ、ウィム・ウィム、パーソンズ・ダンス、エイリー・スクール、ケネソー州立大学、ジェームズ・マディソン大学、ブッカー・T・ワシントン・ハイスクール・フォー・ザ・パフォーミング・アンド・ビジュアル・アーツなど、20以上のカンパニーやプレ・プロフェッショナル・スクールに作品を提供している。

オマールの舞台作品は、ジョフリー・アカデミー・オブ・ダンス（Joffrey Academy of Dance）の「Winning Works Choreographic Competition」、ウィム・ウィム（Whim W'him）の「Choreographic Shindig」、ダンス・ギャラリー・フェスティバル（The Dance Gallery Festival）、リバーブ・ダンス・フェスティバル（Reverb Dance Festival）、プエルトリコ国際ダンスフェスティバル（International Dance Festival of Puerto Rico）などで高く評価され、「Ambassador of Dance」メダルを受賞している。最近では、オマールの作品『Los Perros del Barrio Colosal』がパームデザート振付フェスティバルで1位を獲得した。2021年にスクリーン用に創作された『Los Perros del Barrio Colosal』は、20カ国以上の観客に鑑賞され、スクリーン・ダンス・インターナショナル最優秀賞、ReThink Dance Film Festival最優秀振付賞および最優秀物語賞を受賞した。2021年以降、オマールの作品はENDANZANTE（コロンビア）、Chop Shop：Bodies of Work」（シアトル）、「PRISMA International Dance Festival」（パナマ）、「Masdanza」（カナリア諸島）などに出演している。

シュトルリング・ダンス・シアター

カナダ系アメリカ人のアーティスト、カイラ・ジーン・グリーンはフランスで生まれ、フロリダで育ち、現在はカナダのモントリオールに住んでいる。2006年にジュリアード音楽院でダンスの学士号を取得。2007年、ハバード・ストリートII振付コンペティションで優勝し、ケネディ・センターからの依頼で彼女の作品を上演。その後、The Center for Performance and Research（ニューヨーク州ブルックリン）、CHOP SHOP（ワシントン州ベルビュー）、F.A.T.（カリフォルニア州トロント）、Guelph Contemporary Dance Festival（カリフォルニア州ゲルフ）、Dance Conference U.S.A.（フロリダ州マイアミ）、Quinzena de Dança de Almada（ポルトガル・アルマダ）、Offset Dance Fest（ニューヨーク州ブルックリン）、CICC（イギリス・コペンハーゲン）などで作品を発表している。2019年、カイラ氏はウルムで行われたコレオラボのためにドイツで、またWhim W'himのコレオグラフィック・シンディグのためにワシントン州シアトルで新作を創作した。その後、パナマのプリズマ・ダンス・フェスティバルで、自身のカンパニーから2つの振付作品を発表した。

ダンサーとして10年間活動した後、2017年、カイラさんは自分のカンパニーを作る時が来たと決意し、Trip The Light Fantasticと名付けた。このカンパニーには、モントリオール・コミュニティのダンサー、ビジュアル・アーティスト、映画制作者が参加している。カンパニーのムーブメント言語は、コンテンポラリースタイルとアーバンスタイル、そして構造化された即興を組み合わせたものだ。トリップ・ザ・ライト・ファンタスティックは、個人の心理の過酷な現実と、真の解放に到達することを妨げる社会的な汚名に向かって飛び込む。これらの問いはダンスとミクストメディアを通して問いかけられ、ポジティブな社会変革を鼓舞する。2017年9月にカナダのモントリオールで開催されたFestival Quartiers Dansesでデビューし、Prix Coup de Coeur 2016、2018、2020を受賞。その後、パナマ、デンマーク、ニューヨーク、ポルトガルでTTLFを上演。2021年、Trip The Light Fantasticはインハウス・ダンスカンパニーとしてC2に招待された。カイラと彼女のカンパニーについての詳細は、www.TripTheLightFantastic.me。

カンザスシティ・バレエ団

2021年ボグリアスコ・フェローであるジーナ・パターソンは、チョー・サン・ゴー賞、イサドラ・ダンカン賞ノミネート、ハバード・ストリート2全米振付コンペティション、ニュー・コレオグラファーズ・オン・ポワント、ナショナル・コレオグラフィック・イニシアチブ、マックナイトの助成によるザ・カウルズ・センター／SOLOコミッショニング・プログラムによる委嘱作品などを受賞している。
財団。彼女の企業向け作品の多くは、全米芸術基金（National Endowment for Arts）の寛大な支援を受けている。

プリンシパル・ダンス・アーティストとして25年のキャリアを持つパターソン氏は、ピッツバーグ・バレエ・シアター、オースティン・バレエ、フロリダ・バレエで踊り、北米とヨーロッパでゲスト・アーティストとして活躍した。

パターソン氏は1998年以来、120以上の作品を創作している。MADCOのための『Liquid Roads』、CoDa21のための『ロミオとジュリエット』の現代的翻案、クロアチア国立劇場のための『ヘンゼルとグレーテル』の1幕など、多分野にまたがるフルイヴニングのプロダクションを手がけている。アンネ・フランクの日記』、『女性参政権72のステップ』、『フリーダム』の『It Is』など、社会問題を取り上げることも多い：アンネ・フランクの日記』、『女性参政権に関する72のステップ』、そして『フリーダム：公民権プロジェクト』やセントルイスのワシントン大学オリン図書館の『It Is』など、社会問題を取り上げることも多い。ピッツバーグ・バレエ・シアター、スミュイン・バレエ、ナッシュビル・バレエ、アトランタ・バレエ、シンシナティ・バレエ、オースティン・バレエ、リッチモンド・バレエ、デイトン・バレエ、バレエメット、ダンスワークス・シカゴなどのカンパニーのレパートリーに登場し、イタリア、ドイツ、スロベニア、メキシコ、プエルトリコ、ドミニカ共和国、キューバ、スペインなどで国際的に上演されている。

ノースカロライナ大学芸術学部、バンクーバーのアーツ・アンブレラ、ダンサーズ・ワークショップ、インターローヘン・アーツ・アカデミー、ポイント・パーク大学、ガウチャー・カレッジ、マーシーハースト大学、アイオワ大学などで活動。

パターソン女史は、共感と思いやりを提唱し、本物の弱者、つまり内なる声を探し求める。彼女はアートを用いて私たちの人間性と相互のつながりを検証し、癒し、創造的なプロセスを通じて団結とコミュニティを築くという芸術の力を信じている。

オーウェン／コックス・ダンス

ウィリアムズ／ヘンリー
コンテンポラリー・ダンス・カンパニー

シュトルリング・ダンス・シアター

カンザスシティ・バレエ団

カンザスシティ・バレエ団

オーウェン／コックス・ダンス・グループ

シュトルリング・ダンス・シアター

ウィリアムズ／ヘンリー・コンテンポラリー・ダンス・カンパニー

オーウェン／コックス・ダンス・グループ

シュトルリング・ダンス・シアター

ウィリアムズ／ヘンリー・コンテンポラリー・ダンス・カンパニー