| Ciudad: | Lawrence |
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| Teléfono: | 620.474.4268 |
| Correo electrónico: | [email protected] |
Maya Tillman-Rayton tiene una carrera de 20 años en el noreste de Kansas con obras coreográficas que se muestran en la Universidad de Kansas y en toda el área metropolitana de Kansas City. Nacida en Hutchinson, Maya se formó de niña en claqué y jazz en el Bonnie Neville Dance Studio. En su casa siempre sonaba música, lo que le llevó a conocer otros estilos de danza, como el hip hop, el locking y el breaking. Estos estilos no se ofrecían en un estudio, así que Maya tuvo que aprender por su cuenta en casa. No fue hasta que estudió en la Universidad de Kansas cuando descubrió el Unity Hip Hop Dance Crew. Era un grupo real que entrenaba y actuaba a nivel local. A través de Unity, Maya tuvo otras oportunidades de formarse. Asistió a las convenciones de Monsters of Hip Hop, donde obtuvo una beca. Maya se licenció en Biología Humana por la KU. Ella continuaría trabajando en la comunidad, trabajando con el Boys and Girls Club de Lawrence y en los estudios de danza locales en Lawrence y Kansas City, Kansas.
Fue a través del baile hip hop como Maya conoció a su marido. Su marido, Ty, era un popper del grupo Buggin' Out, con sede en Lawrence. Tras casarse, ambos crearon Dragon Style Crew en 2012, el "año del dragón" según el calendario del zodiaco chino. Inspirado en el estilo dragón de lucha de kung fu, los luchadores entrenados tradicionalmente rara vez empezaban una pelea, pero siempre la terminaban. El luchador más modesto y corriente por fuera, el estilo de lucha artístico siempre les recordaba a Ty y Maya por qué les encantaba actuar; se veían a sí mismos de la misma manera en la pista de baile. Como fundadores de "The Crew", como lo llama cariñosamente la pareja, los dos notaron la necesidad de crear o promover oportunidades de baile callejero en el área local para bailarines que recientemente se encontraban al final de la típica carrera de baile que uno se encuentra después de cumplir 18 años en la industria del baile. En 2018, la tripulación pasó a llamarse House of Dragons. En el camino, los dos se dieron cuenta de que era emocionante y divertido crear con bailarines con los que habían trabajado anteriormente. También era una oportunidad para crear oportunidades que faltaban en la industria local.
La estructura de las clases de Maya se asienta en una base de cultura e historia de la danza hip hop y utiliza estilos callejeros y comerciales de danza como modo de entrenamiento. La extensión a la comunidad y la educación en danza son cruciales para las enseñanzas de Maya. "Seguir enseñando baile hip hop y enseñando a la gente lo que amamos y nos apasiona puede encender el fuego en otra persona y cambiar su vida con el baile de la forma en que lo ha hecho para Maya y sus alumnos. Es realmente lo que hace que todo el trabajo duro y la dedicación merezcan la pena".
Maya es profesora del Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de Kansas.
Stingy Lulu's Jumpin' Juke Joint es un espectáculo nocturno en el que participa el grupo de baile House of Dragons. Una parte de esta pieza fue desarrollada originalmente por la University Dance Company de la KU. La pieza completa se estrenará en el KC Fringe Festival en 2023.
La historia de Stingy Lulu's, que pretende ser una celebración y un reconocimiento de los estilos de danza afroamericanos hip hop, lindy hop, jazz y claqué, gira en torno a un juke joint situado en el cruce de caminos de una pequeña ciudad adormecida. Este lugar es atemporal. Una mirada al pasado y también al futuro.
En el garito conocerás a Stingy Lulu, la dueña del club y a sus Diamond Doll Dancers. También están el jugador y Miss Barbie, la camarera, y el diabólico D.L. Maker. El espectáculo es un poco del viejo Hollywood mezclado con guiños a grandes bailarines como los Nicholas Brothers y Katherine Dunham.
Siempre llena de energía, Stingy Lulu's se representa mejor en un teatro, pero puede adaptarse a una galería.
Hip Hop Recreado: Como suele decirse, no hay nada nuevo bajo el sol. A menudo se ha dicho que el hip hop es la forma de arte que surgió de la nada, pero eso no es necesariamente cierto. La conferencia conectará la cultura hip hop con sus raíces en el jazz vernáculo. El público recibirá una breve lección de historia sobre el renacimiento del hip hop en el sur del Bronx y sus cuatro elementos. Mediante demostraciones y multimedia, el público conocerá la historia del jazz vernáculo, a veces denominado lindy hop, y cómo esos pasos influyen directamente en el baile callejero. Se pondrán caras y nombres al movimiento que ahora se asocia con el hip hop. Habrá un poco de participación del público proporcionando un compás y manteniendo el ritmo. Esta conferencia es para todas las edades.
Hip Hop Recreated, la actividad: Trae tus zapatos de baile, ¡esta clase va a moverse! La clase empezará con movimientos básicos e interpretación del ritmo a través de rebotes básicos, dos pasos, rocas y grooves. Los alumnos pasarán por tres combinaciones cortas diferentes, cada una centrada en un punto distinto: expresión, ritmo y estilo. Hacia el final del taller, los bailarines tendrán la oportunidad de repasar las combinaciones mediante llamadas y respuestas. Crearemos un ritmo común y bailaremos en un círculo cifrado. Los que quieran venir al círculo a bailar pueden hacerlo, pero todos traerán el compás. Esta clase es adaptable y puede acomodar tanto a bailarines de alto impacto como a bailarines con movilidad limitada.
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