| Persona de contacto: | Brett Crandall |
| Teléfono: | 620-290-3946 |
|---|---|
| Correo electrónico: | [email protected] |
| Página web: | BrettCrandallStudios.com |
Brett Crandall Studios presenta espectáculos de marionetas, especializados en la participación y el compromiso del público. Con un catálogo de clásicos literarios adaptados, Brett Crandall, fundador y titiritero principal, puede entretener y emocionar a públicos de todas las edades. Estas obras de títeres de baja tecnología duran entre 35 y 55 minutos y suelen contar con la participación de jóvenes miembros del público para interpretar a los personajes de la obra, lo que permite incluso a los niños más tímidos sorprender a sus compañeros y brillar en el escenario. A continuación puede haber una sesión opcional de preguntas y respuestas, así como fotos con las marionetas artesanales.
Brett Crandall estudió interpretación en la Academia Americana de Arte Dramático y trabajó en Nueva York y alrededores como actor de teatro infantil antes de trabajar en una adaptación de "Pinocho" para marionetas. Desde entonces, su pasión por la narración se ha convertido en una práctica habitual e itinerante, que da acceso a la forma de arte multidisciplinar más antigua del mundo, los títeres, a comunidades rurales pequeñas y olvidadas.
Espectáculos de marionetas de 35-55 minutos de duración que introducen al público joven en la literatura clásica a través de actuaciones en directo. Tras una breve introducción sobre la etiqueta del público, espectadores de todas las edades pueden asistir a un espectáculo profesional de marionetas de bajo coste en sus propias ciudades. Se monta un escenario y se golpea fácilmente en cualquier sala de lectura, gimnasio, auditorio, etc., normalmente con 1-2 actores/titiriteros. El catálogo incluye:
El mayor aspecto educativo tiene lugar durante el espectáculo, cuando los voluntarios pueden actuar en el escenario como el Pequeño Tim o el León Cobarde. Cuando hay tan pocas oportunidades de actuar a nivel local, es difícil abrirse camino como artista, por lo que la oportunidad de interpretar un papel en una historia conocida puede tener un profundo impacto. Esto permite a los creativos en ciernes pensar con los pies en la tierra, saber escuchar y controlar los nervios ante el público.
Una sesión de preguntas y respuestas tras la representación permite a los jóvenes preguntar cómo se fabrican las marionetas, cómo funcionan, los cambios rápidos de vestuario y otros aspectos técnicos del espectáculo que acaban de ver. Esta puede ser su primera toma de contacto con sectores como el diseño de vestuario y escenografía, la dramaturgia, la poesía, la dirección de escena, la composición musical y otros. También se pueden realizar ejercicios básicos de ventriloquia.
Clase magistral de ventriloquia: $200
Marioneta para llevar a casa: $500 (varía según el espectáculo y el público)
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