La Iniciativa de las Artes Indígenas (IAI) apoya una serie rotativa de laboratorios de arte indígena que ofrecen a los artistas la oportunidad de perfeccionar sus habilidades creativas, ampliar sus redes profesionales y adquirir experiencia de liderazgo a través de programas de colaboración basados en mentores en la Universidad de Kansas. Los talleres están abiertos a cualquier artista, pero si el espacio es limitado, se dará prioridad a los artistas indígenas.
Como asociación entre KAC, Estudios de Cine y Medios de Comunicación de la KUEl Museo de Arte Spencer y el Centro Lied, the IAI offers a series of collaborative workshops, masterclasses and public events in Lawrence, Kansas, culminating with the annual KU Indigenous Cultures Festival. In addition to training and mentoring emerging artists, the goal of the Initiative is to enhance Indigenous leadership at the border of artistic and community practice, while strengthening ties between the State of Kansas and Indigenous communities. Each year, mid-career Visiting Artists are selected from a range of mediums, including visual art, film and media, and music and performance to instruct and mentor artists from across Kansas.
IAI Visiting Artists will present a multi-day workshop in their respective mediums.
THIS PROGRAM IS FULL
Fabric Appliqué Bag Workshop
Saturday, November 15 and Sunday, November 16
Time: 1-4 p.m. both days
Museo de Arte Spencer Reception Room
Sobre el artista: Mona Cliff (Hanook-gah-neeh/Spottedcloud) is an enrolled member of the Gros Ventre tribe (A’aninin/Nakota Nations) of Ft. Belknap, MT. Cliff is multidisciplinary visual artist who explores contemporary Indigenous identity and culture through her use of traditional Native crafting methods such as seed bead embroidery and fabric appliqué. Beadwork and sewing have been a primary foundation of her artistic practice. Cliff acquired a BFA in Printmaking from Cornish College of the Arts in Seattle, WA. She currently lives with her husband, three children, and two dogs in Lawrence, Kansas.
Cliff is also a muralist and completed multiple mural projects since 2023, two in Lawrence, KS, two at Haskell Indian Nations University, and two in Topeka, KS. She is in the permanent collection of the Kansas City Museum in Kansas City, MO and completed commissions for the Kansas City Airport and the Spencer Museum of Art (Lawrence, KS). She has shown at the National Museum of Women in the Arts (Washington D.C.), Autry Museum of the American West (Los Angeles, CA), Mulvane Art Museum (Topeka, KS), Gallery-One (Ellensburg, WA), Salina Art Center (Salina, KS), Charlotte Street (Kansas City, MO), Beach Museum of Art (Manhattan, KS), Leedy Voulkos Art Center (Kansas City, MO), and has upcoming solo exhibitions at the University of Oklahoma (Norman, OK) and the University of Central Missouri (Warrensburg, MO).
Workshop Description: Mona Cliff (A’aninin/Nakota Nations) will lead a two-day fabric appliqué bag workshop. Participants will learn about fabric types, additional materials, bonding methods, and design basics to construct their own fabric appliqué bag. Mona Cliff will demonstrate how to sew the appliqué but sewing is not a requirement. Some fabric, stabilizers, irons, and sewing machines will be available. Participants are encouraged to bring their own fabric and supplies as needed based on their personal design preferences. A full list of available and recommended supplies will be emailed to participants in advance of the workshop.
Artist Talk: From Shimasani to Reservation Dogs
Nov. 14 at 4 p.m.
Lied Center of Kansas, Pavilion
Free and open to public
In this public talk, Blackhorse Lowe reflects on his journey from independent filmmaker to directing in the television world. Using Shimásání and his Reservation Dogs episode, “This Is Where the Plot Thickens” (Hulu/Disney), Lowe offers a behind-the-scenes look at pitching the episode, collaborating in the writers’ room, directing on set, and guiding the story through post-production to final on-air release. Through this lens, he explores how Indigenous filmmakers can move between independent and professional studio settings while keeping language, vision, and community at the heart of their work.
Two-Day Film Workshop: Indie to TV — Filmmaking A–Z
Nov. 15–16
Summerfield Hall, Room 420
1300 Sunnyside Ave, Lawrence, KS 66044
Led by acclaimed Diné filmmaker Blackhorse Lowe, this two-day intensive will guide participants through the full creative and technical process of filmmaking, from the first spark of an idea to final festival screenings and television broadcast. Lowe shares how his approach to writing, directing, and producing weaves Navajo language, community collaboration, and independent resourcefulness into every phase of production.
Using his celebrated short Shimásání as a case study, participants will explore storyboarding, budgeting, casting Navajo speakers, assembling an Indigenous crew, and maintaining cultural integrity throughout filming and editing. Lowe will also discuss sound design and music as essential elements of emotional storytelling and identity in film.
Topics include:
Sobre el artista: Blackhorse Lowe is a filmmaker from the Navajo Nation whose non-traditional films focus on stories through a Native lens. He has written and directed multiple episodes for the Hulu/FX series Reservation Dogs and has directed several episodes for Paramount (Joe Pickett), ABC (Big Sky), Starz (Blindspotting) and most recently for Prime Video (Outer Range). His 2019 feature film, Fukry won Best Film
at the Terres en Vues/Land InSights Montreal First Peoples Festival in 2020. He is a 2012 Sundance Institute Time Warner Native Producing Fellow. Lowe’s feature directorial debut 5th World premiered at the 2005 Sundance Film Festival and screened at film festivals around the world. He received the New Mexico New Visions Contract Award and Panavision Award for his short, Shimásání. The film premiered at the 2009 Tribeca Film Festival and went on to screen at the 2010 Sundance Film Festival. A recipient of a New Media Award, Lowe is an alumnus of the 2019 Tulsa Artist Fellowship and the Sundance Institute’s NativeLab, Producers Lab and Screenwriters Writers Lab.
A 2024 recipient of the United States Artists Fellowship, Lowe resides in New Mexico and is frequently working on independent and collaborative film projects within the global Indigenous film and arts community. He is currently in development for the epic feature Lords of the Earth which made the 2020 Blacklist, an industry annual spotlight featuring the most promising scripts in film and television and is working on the script, Fort Apache, with Peabody Award-winning screenwriter and producer, Ronald D. Moore. Lowe’s most recent short film, Metal Belt, is currently on the festival circuit with screenings at ImagineNative Film + Media Arts Festival, Cine Las Americas and Fantastic Fest.
Learn more about Blackhorse Lowe: https://www.blackhorselowe.com/
Taller de arte Ledger: Low Brow y Ledger Art
Sobre el artista: Chris Pappan es miembro inscrito de la Nación Kaw y honra su herencia Osage y Lakota. Sus influencias artísticas citadas son el movimiento artístico Lowbrow, Heavy Metal y Juxtapoz y se inspira en las raíces culturales estadounidenses del cómic underground, el punk y la cultura hot rod de los años setenta. Su arte refleja literalmente la percepción distorsionada que la cultura dominante tiene de los pueblos indígenas y se basa en la tradición artística de los nativos de las llanuras conocida como Ledger Art.
Graduado por el Instituto de Artes Indígenas Americanas de Santa Fe y pintor y artista del libro de cuentas reconocido a nivel nacional, la obra de Chris se encuentra en numerosos museos como el Museo Nacional del Indígena Americano, Washington D.C.; la colección Tia de Santa Fe NM y el Museo de Arte Speed de Louisville KY entre muchas otras importantes colecciones tanto nacionales como internacionales. Está representado por la Blue Rain Gallery de Santa Fe, NM.
En la actualidad, Chris es miembro de la junta directiva del Museo Estatal de Illinois y cofundador del Center for Native Futures, una galería y espacio de estudio para nativos americanos en el Loop de Chicago. Vive y trabaja en Chicago con su esposa Debra Yepa-Pappan y su hija Ji Hae.
Workshop in Short Documentary Storytelling
About the Artist: Kyle Bell is an Emmy award winning Director, Editor and Cinematographer based in Tulsa, OK. Bell is a 2019 Sundance Indigenous Program Alumni, 2020 Tulsa Artist Fellow, and is the Rolex Protégé to cinema legend Spike Lee.
Taller de guión: Contar nuestras historias: Teoría del guión con raíces culturales 101
Sobre el artista: Miciana AliseEl guión del largometraje, Las chicas de Nancy, le han valido las becas del Programa Indígena del Instituto Sundance para 2019 y 2021. Su segundo largometraje, Baile de disfraces (coguionista), obtuvo una beca Sundance Screenwriter's Fellowship 2021, una beca SFF Rainin Grant 2021 y apareció en la edición inaugural de Lista indígena organizado por La Lista Negrafue seleccionada para la Wscripted Cannes Screenplay List 2022 y se estrenó en Sundance 2023. Fue becaria Flaherty 2022, así como becaria Women at Sundance | Adobe y ganó un premio Sun Valley Film Festival High Scribe 2023.
Taller de moda: Moda indígena 101
Sobre el artista: Dra. Jessica Metcalfe se licenció en el Dartmouth College y se doctoró en Estudios sobre los Indios Americanos, con especialización en arte, educación y cultura, en la Universidad de Arizona. Escribió su tesis doctoral sobre los diseñadores nativos americanos de alta costura, un proyecto que la conduciría a una trayectoria vital de apoyo, promoción y trabajo con artistas nativos americanos. En 2009, lanzó el blog Beyond Buckskin con la intención de compartir su investigación en línea con personas ajenas al mundo académico. El interés en el blog creció y llevó al desarrollo de un negocio, la Beyond Buckskin Boutique, que se lanzó en línea en 2012. En 2016, la tienda abrió sus puertas en la reserva india de Turtle Mountain, la comunidad natal de Metcalfe. Metcalfe fue asesora de la exposición Native Fashion Now del Museo Peabody Essex.
Taller de teatro: La voz original interior
Sobre el artista: Teatro Juvenil de Honolulú (HTY) produce programas profesionales de teatro y educación teatral que marcan la diferencia en la vida de los jóvenes, las familias y los educadores del estado de Hawai.
HTY cree que la educación dramática y el teatro son formas artísticas y educativas únicas y de base social que ayudan a sus participantes y al público a ponerse en la piel de los demás, permitiéndoles ampliar su imaginación, enriquecer sus vidas y descubrir las infinitas posibilidades del mundo. HTY trabaja por un futuro para Hawai en el que las personas sean culturalmente cultas e imaginativas, pensadoras críticas e inventivas para resolver problemas, con respeto por la historia y sentido de su lugar en un mundo complejo.
Fundado en 1955, HTY es uno de los teatros infantiles más antiguos y respetados del país. HTY ha prestado sus servicios a más de cinco millones de personas a través de representaciones escolares y familiares y programas de educación teatral. HTY ha encargado más de 300 nuevas obras para el público infantil.
Kalā (Kaʻōnohiokalāeʻālohilohinei) T. Müller (Él/Ella/Su) es un actor, escritor e intérprete hawaiano nativo de la Isla Grande de Hawaiʻi. Criado en la zona más rural de Waimea, en el norte de la isla de Hawaiʻi, en una comunidad multiétnica arraigada en la cultura y los valores hawaianos, Kalā combina su herencia con su arte para aguijonear la conciencia social del público aficionado al teatro de la comunidad de Oahu. Con una sólida formación en interpretación basada en la técnica Meisner y el estudio de los ideales de Stanislavski, Kalā se apoya en una base occidental para enseñar técnicas de interpretación y ofrecer nuevas vías de exploración utilizando el marco de los métodos de interpretación estadounidenses consagrados. Como estudiante de posgrado, Kalā colaboró con el East-West Center, una institución con sede en Estados Unidos dedicada a la promoción de mejores relaciones y entendimiento entre los pueblos de Estados Unidos, el Pacífico, Asia y el resto del mundo a través del estudio, la investigación y el diálogo cooperativos. La posibilidad de ampliar su perspectiva mediante el diálogo con una comunidad diversa y mundana procedente de todas las partes del mundo como parte del East-West Center amplió su comprensión de las cuestiones relevantes para las comunidades internacionales de esta generación.
Como coordinador de actividades de El intercambio, una institución basada en conferencias y actuaciones a través del programa de Educación del East-West Center, Kalā se encargó de traer una serie de ponentes e intérpretes invitados a los eventos organizados con el objetivo de dar espacio a una letanía de personas para que compartieran su experiencia y perspectiva cultural sobre su propio trabajo, y llevar a casa estas lecciones a través de una programación interactiva para que los 120 asistentes conectaran sus propias experiencias y orígenes con los de los ponentes. Kalā espera utilizar estas experiencias para profundizar aún más en sus métodos de enseñanza y ayudar a más comunidades que se enfrentan a la adversidad y la lucha a expresar sus dificultades a través de la interpretación y la expresión creativa, ya sea actuando o escribiendo. Su principal motivación como artista es dar voz y agencia a más personas desfavorecidas; éste es uno de los pilares de su propia pedagogía docente y de su forma de compartir sus habilidades y su pasión con el mundo.
Taller de danza
Cuerpo + Espíritu = Conexión con la Tierra
Un taller de danza basado en conceptos de danza tradicional indígena complementados con técnicas de danza escénica y contemporánea. Los participantes desarrollarán una profunda relación con la tierra, que les llevará a establecer fuertes vínculos con sus cuerpos y con la tierra en la que estamos, caminamos, bailamos, creamos y vivimos.
Sobre el artista: Carlos Rivera es bailarín, coreógrafo, profesor, director y actor. Es originario de México, de ascendencia náhuatl y mixteca, y actualmente reside en Toronto. Carlos es licenciado por la Escuela de Danza de la Secretaría de Cultura de Ciudad de México, donde estudió danza tradicional mexicana. También es licenciado en danza contemporánea y coreografía por el Centro de Investigación Coreográfica-CICO. Ha participado activamente en la escena canadiense de la danza durante los últimos dieciséis años.
Taller de música
Martha Redbone es una cantautora de ascendencia, y presentará un taller: "¡Escribe sobre ello! Creatividad en la composición, el ritmo y la palabra hablada". Los detalles y el horario del taller se determinarán en función de las opiniones de los inscritos.
Sobre el artista: Martha Redbone es una cantautora, compositora y educadora nativa y afroamericana. Es conocida por su particular mezcla de folk, blues y gospel, fruto de su infancia en el condado de Harlan (Kentucky) y mezclada con la ecléctica energía del Brooklyn pre-gentrificado.
Taller de arte público
Narración visual: Exploración de la identidad y la representación en los espacios de arte público
Se pedirá a los participantes que recurran a la memoria para explorar los conceptos de identidad, lugar y pertenencia. Mediante procesos de identificación y puesta en común de historias personales y/o intergeneracionales relativas a tradiciones, viajes, memoria cultural, etc., se pedirá a los participantes que definan su propio paisaje individual para establecer conexiones con conceptos universales más amplios utilizando el lenguaje visual, la metáfora y el simbolismo.
Sobre el artista: Reyna Hernández es una artista visual multidisciplinar que trabaja en proyectos comunitarios de arte público. Su obra investiga la hibridez identitaria en relación con su linaje indígena y la educación occidentalizada. Es Iháŋktuŋwaŋ Dakota (Yankton Sioux) y actualmente vive y trabaja en Vermillion, SD.
Taller de cine
Cineasta Nanobah Beckerexplorará cómo la incorporación de los valores diné ha fortalecido su forma de contar historias. Nanobah también compartirá información sobre cómo un director puede trabajar eficazmente con sus colaboradores (director de fotografía, actor, productor, etc.) para mejorar su trabajo.
Sobre el artista: Becker (navajo) es una cineasta y productora galardonada cuyo trabajo se ha proyectado en numerosos festivales internacionales de cine. Ha recibido la beca National Video Resources Media Arts Fellowship y fue seleccionada para el Native Forum Filmmaker's Workshop del Festival de Sundance.
Del 7 al 9 de octubre de 2021
Taller de fotografía
Chemehuevi fotógrafo Cara Romero crea retratos evocadores que reflejan la diversidad de las experiencias indígenas contemporáneas. Durante este taller de cuatro días, Romero pedirá a los participantes que reflexionen sobre cómo las fotografías cuentan historias, nos conectan con historias colectivas y fomentan un sentimiento de comunidad y pertenencia. Bajo la dirección de Romero, los participantes trabajarán juntos para desarrollar un proyecto de colaboración, que culminará con una sesión fotográfica en grupo el último día del taller. Además, cada persona utilizará el tiempo del taller para idear un proyecto individual utilizando los conocimientos recién adquiridos.
Sobre el artista: Romero pretende compartir sus conocimientos artísticos y prácticos sobre fotografía, estética, iluminación, edición y planificación y gestión de proyectos. También espera promover el diálogo sobre la identidad cultural compartida, el pensamiento crítico y la resolución de problemas que puedan aplicarse más ampliamente. Este taller está abierto a fotógrafos de todos los niveles; no se requiere experiencia previa ni equipo personal para participar.
Del 6 al 9 de octubre de 2021
Taller de creación cinematográfica: Animación digital
Joseph Lewis Erb, ciudadano de la Nación Cherokee, impartirá un taller sobre cómo animar historias indígenas. Los participantes aprenderán los principios de la narración indígena al tiempo que aprenden los fundamentos de la animación. Los participantes aprenderán a utilizar programas informáticos 2D como Adobe After Effects y Premiere Pro. El taller se impartirá en una serie de debates, conferencias y proyectos cortos.
Sobre el artista: Joseph Erb es artista, animador por ordenador, productor cinematográfico y educador inscrito en la Nación Cherokee. Es profesor adjunto de la Universidad de Missouri en la Escuela de Estudios Visuales. Joseph ha pasado gran parte de su vida trabajando para integrar la lengua cheroqui en las últimas tecnologías. En 2002, Erb creó la primera animación por ordenador de un nativo americano, así como la primera animación por ordenador en lengua cheroqui titulada "The Beginning They Told". Ha enseñado animación a alumnos de Muskogee Creek y Cherokee utilizando historias tradicionales en su propia lengua nativa. Erb lleva años trabajando en proyectos que han ampliado el uso de la lengua cheroqui en las tecnologías y los nuevos medios de comunicación. Estos proyectos se tradujeron en varios éxitos, como la lengua cheroqui en el iPhone, el motor de búsqueda Google en cheroqui, Gmail en cheroqui, Facebook en cheroqui y el sistema operativo Windows 8 de Microsoft en cheroqui. Ayudó a crear relaciones de trabajo entre la Nación Cherokee y empresas tecnológicas como Apple, Google, Facebook y Microsoft que todavía existen. Sus galardonadas historias digitales se exhiben en festivales de cine de todo el mundo. En 2016, recibió el premio al Liderazgo Comunitario de la Nación Cherokee, y en 2017, el premio a la Organización Comunitaria de la Nación Cherokee por el fortalecimiento de la lengua y la cultura cherokee, incluido su papel como coordinador del programa de la Nación Cherokee Remember the Removal. Su trabajo abarca muchas disciplinas al servicio de la comunidad, la cultura y la lengua cheroqui.
Del 12 al 15 de noviembre de 2020
Evento virtual
Taller de artes visuales: Acolchado tradicional
La maestra instructora y quiller Dana Warrington, Menominee y Potawatomi, dirigirá este taller. Durante la sesión interactiva, aprenderás el proceso de clasificar, teñir, fabricar moldes, diseñar, envolver y montar tu proyecto de quilling. Como participante, se le proporcionarán todos los materiales necesarios para este taller sin coste alguno para usted. Debido al tiempo limitado para llevar a cabo este taller, el taller será de aprendizaje intenso y requerirá su dedicación y compromiso para terminar el programa. Al finalizar el taller, el comité de la Iniciativa, junto con la artista Dana Warrington, elegirán a un participante para trabajar en un proyecto ampliado. El artista maestro y el participante identificarán un proyecto en el que colaborar.
Sobre el artista: Dana Warrington es miembro de la tribu Prairie Band Potawatomi de Kansas y un orgulloso menominee de Wisconsin. Nació en el norte de Wisconsin y actualmente reside en Cherokee, Carolina del Norte. Warrington lleva creando trabajos tradicionales con pluma desde 2011 y ha ganado numerosos premios en los mayores mercados de arte nativo de Estados Unidos. En 2017, Warrington ganó tres premios, incluido el Best in Show en el Eiteljorg Indian Art Market. Ese mismo año, ganó el primer y segundo puesto en el Mercado de Arte Indígena de Santa Fe. Desde entonces, Warrington ha participado en numerosos mercados de arte, como la Feria y Mercado Indio del Museo Heard en Phoenix, Ari; el Mercado de Arte Indio Eiteljorg en Indianápolis, Indiana; el Mercado de Arte Indio de Santa Fe y el Mercado de Arte de Invierno de Santa Fe en Santa Fe, NM; el Mercado de Arte Indio Cherokee en Tulsa, Oklahoma; y el Mercado de Arte Indio Americano del Museo Nacional de Nueva York, NY.
Del 14 al 18 de octubre de 2020, de 10.00 a 18.00 horas
En persona, asistencia limitada con las precauciones previas COVID-19 en vigor
Steven Grounds, de las tribus navajo, euchee, creek y seminola, nació en Pawnee (Oklahoma) en 1977. Comenzó a estudiar y crear arte durante su primera infancia. Tras licenciarse en Estudios Indios Americanos por la Universidad de las Naciones Indias Haskell en 2004, empezó a centrar su visión artística bajo el seudónimo Native Evolution, influido por la escena del arte callejero cuando residió en Phoenix entre 2005 y 2010.
Tras regresar a Oklahoma, Grounds decidió perseguir su sueño de pintar murales de arte callejero. El mural más notable de la obra de Grounds es el de Cheyenne y Arapaho, de más de 20 metros, situado en Concho (Oklahoma).
A lo largo de los años, Grounds ha podido colaborar con muchos grandes artistas y tiene su obra en constante evolución tanto en la escena del arte callejero como en galerías de bellas artes.
Sterlin HarjoMiembro de la nación seminola, es de ascendencia muskogee y se crió en Holdenville (Oklahoma). Estudió arte y cine en la Universidad de Oklahoma.
Recibió una beca del Instituto Sundance en 2004. Cortometraje de Harjo, Buenas noches, Irenese estrenó en el Festival de Sundance de 2005 y recibió un premio especial del jurado en el Aspen Shortfest. En 2006, recibió una beca de la recién creada fundación United States Artists.
Primer largometraje de Harjo, Cuatro sábanas al viento, cuenta la historia de un joven seminola que viaja desde su pequeña ciudad natal a Tulsa para visitar a su hermana tras la muerte del padre de ambos. La película se estrenó en el Festival de Sundance de 2007, donde fue nominada al gran premio del jurado. Harjo fue nombrada mejor directora en el Festival de Cine Indio Americano de 2007.
El segundo largometraje de Harjo, Barking Water, se estrenó en el Festival de Sundance de 2008. Retrata el viaje por carretera de un moribundo y su antigua amante a través de Oklahoma para ver a su hija y su nieta en Wewoka, la capital de la nación seminola. Barking Water fue elegida mejor película dramática en el Festival de Cine Indio Americano de 2009. El primer largometraje documental de Harjo, Esta puede ser la última vez, se basa en la historia del abuelo de Harjo, desaparecido en 1962 en el pueblo de Sasakwa, en el condado de Seminal. Es su tercer largometraje, Mekko (que se proyectará en Lawrence durante el festival), un thriller ambientado en Tulsa, debutó en el Festival de Cine de Los Ángeles en junio de 2015. Mekko pinta el retrato de un nativo americano sin hogar en libertad condicional que intenta salvar a su caótica pero hermosa comunidad de la oscuridad que la amenaza.
Harjo también ha dirigido varios cortometrajes. Su cortometraje de 2009, Cepanvkuce Tutcenen (Tres niños pequeños), formó parte del proyecto Embargo Collective, encargado por el imagineNative Film + Median Arts Festival.
Ha dirigido una serie de cortometrajes para This Land Press en Tulsa, donde Harjo es el director de vídeo en plantilla. Fue miembro del jurado del concurso de cortometrajes de Sundance 2010.
Harjo es miembro fundador de un grupo cómico de cinco nativos americanos, The 1491s.
También es uno de los directores de la revista mensual de noticias por televisión de la Nación Cherokee, Osiyo, Voces del Pueblo Cherokeeque está producida por Fire Thief Productions, una productora nativa americana que cofundó con el fotógrafo cheroqui Jeremy Charles.
Kate Van Steenhuyse, Assistant Director of Kansas Arts Commission
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