Robert Tapley Bustamante

El enfoque principal de mis murales y del proceso de arte público es la colaboración, ya sea mediante la recopilación de ideas de los líderes de las organizaciones, tales como directores generales, directores de operaciones, directores, etc, o junto con la comunicación con otros compañeros artísticos y / o contribuciones creativas públicas de la comunidad en general. Todo empieza con una conversación, un proceso de comunicación bidireccional en el que se comparte, se cuida y se recopilan notas detalladas que más tarde servirán de base a mis bocetos y, finalmente, a maquetas más refinadas.

Mi proceso es uno desarrollado y documentado en muchos diagramas de flujo, una técnica aprendida de mis más de 20 años de ser un consultor de diseño UX muy solicitado trabajando en el área metropolitana de Kansas City para varias agencias de publicidad, corporaciones Fortune 500 y empresas de tamaño medio. Una vez que la dirección creativa es acordada por todos los miembros implicados, combino mi fotografía in situ de paredes/superficies con mis maquetas de diseño detalladas creadas en el paquete de productos de software Adobe Creative Suite para superponer dichos diseños con fotos para proporcionar el contexto de las soluciones creativas que se proponen. Esto permite a todos los colaboradores obtener una aclaración más profunda con el fin de afectar el resultado antes de que cualquier pintura ha comenzado.

A lo largo del proceso, hay varios puntos de control para garantizar la satisfacción del cliente y definir claramente qué colores se pueden utilizar y cuáles no. A menudo se me pide que haga coincidir con precisión los colores de las pinturas según las directrices de identidad de marca establecidas, incorporando al mismo tiempo logotipos y elementos tipográficos específicos. Utilizo tecnología moderna, como cortadoras láser, para escalar y recrear con precisión logotipos y elementos de marca que garanticen los estándares de comunicación corporativa. Por ejemplo, pude recrear con precisión varios logotipos de patrocinadores para incorporarlos a la visión más amplia de la propiedad comercial del cliente.

Las actividades complementarias son el pegamento que hace que la comunidad acepte la presencia de artistas como yo. De lo contrario, los artistas podrían ser vistos como forasteros elitistas que llegan a una comunidad sabiendo lo que es mejor, crean algo "guay" y desaparecen para dedicarse a otro mural o proyecto de arte público cuando han terminado. Las aportaciones de la comunidad son de vital importancia y pueden adoptar muchas formas, como ayuntamientos, reuniones de intercambio de ideas creativas, encuestas a los miembros, tablones de ideas con materiales reunidos por el público e investigación histórica con los centros de visitantes locales. Éstas son sólo algunas de las opciones en las que tengo gran experiencia, así como en las contribuciones directas del público a través de jornadas comunitarias de pintura en partes específicas de murales y/o proyectos de arte público.

Las actividades educativas que ofrezco a los alumnos suelen consistir en implicarles directamente en la creación de un mural, una pintura o el proceso creativo en general, con contribuciones individuales que conducen a un todo mayor. Todo esto se hace con mi orientación práctica, entrenamiento, estímulo, inspiración y colaboración. Si es posible, incluso organizo un "Día de taller" para que los alumnos participen en el proceso de creación de plantillas personalizadas. Esto va muy bien, ya que la exposición de muchos estudiantes a las plantillas es superficial porque sólo pueden comprar diseños genéricos en grandes almacenes. En proyectos de murales anteriores, he creado una ilustración para una página de un libro de colorear personalizado para que los más pequeños se interesen por el tema en cuestión.

En este caso, el tema era el derecho al voto de las mujeres, que era el tema de ese proyecto de mural específico. Otro ejemplo: durante los dos días que pasé en K-State no tenía plantillas a mano para una petición improvisada de los alumnos, así que reuní objetos encontrados en la naturaleza y en contenedores de reciclaje para utilizarlos en la demostración del proceso creativo. Los alumnos se lanzaron y les encantó, ya que les animé a ser ingeniosos y a ver los objetos encontrados de una forma nueva. Esto cumple directamente con el objetivo de KCAIC de aumentar la apreciación de las formas de arte y promover el aprendizaje a través de la participación.

Mi estructura de honorarios es la siguiente. Mi tarifa por hora es de $100/hora, dicho esto, a menudo haré lo que sea necesario para mantener un alto nivel de calidad creativa en el resultado final. Considero que una tarifa fija de coste más materiales es un buen enfoque para los proyectos en los que el presupuesto del cliente está firmemente establecido. También utilizo una gama de pies cuadrados de entre $10 a $18 por sq/ft dependiendo de la complejidad del proyecto y / o pedidos urgentes debido a limitaciones de tiempo.

Mi proceso de diseño oscila entre 20% y 25% del presupuesto total del proyecto. Si se utilizan plantillas personalizadas, este porcentaje podría aumentar hasta 40% del presupuesto total del proyecto. El proceso de implicación de la comunidad suele estar incluido en las consideraciones presupuestarias generales y podría suponer 10% del presupuesto total del proyecto. La creación del mural o del arte público propiamente dicho supone entre 501 y 601 PTT del presupuesto total del proyecto. El seguimiento forma parte de mi trabajo como creador profesional y es una buena práctica en general.

No me pagan por hacerlo. La instalación es un área en la que acabo de entrar y que normalmente se tiene en cuenta para esculturas de arte público, que actualmente no está en mi lista de servicios. Suministros tales como pinturas, sellador UV transparente, elevadores, etc, pueden comprender 10% a tan alto como 40% del presupuesto dependiendo del tamaño y el alcance solicitado.