Nacido y criado en el oeste de Kansas, Max Haverfield es licenciado en Interpretación Musical (Voz) por la Universidad Estatal de Fort Hays. Ha actuado extensamente en musicales y ópera, incluyendo: El papel principal en Julio César, Bob en La vieja doncella y el ladrón, Sky Masterson en Guys and Dolls, y muchos más. Además de las producciones escenificadas, Max es un solista destacado en conciertos y producciones de televisión y radio en todo el Medio Oeste. Max es el fundador de Max Haverfield & Friends, un conjunto con dos espectáculos actuales, Christmas Show! y Sound of Glory, un espectáculo que presenta canciones y temas Americana y Patriótica. Max recluta a músicos profesionales de la zona de Kansas, así como a talentos de zonas rurales de Kansas, para formar un conjunto de ocho a doce personas, incluido un equipo de sonido e iluminación. Utilizando una mezcla de su formación clásica y su pasión por el teatro musical y la música popular y moderna, Max atrae a un público amplio y diverso.

Max ofrece un espectáculo clásico que mezcla voces entrenadas profesionalmente con música popular. Max realiza giras durante todo el mes de diciembre con su espectáculo navideño y durante todo el año con su gira patriótica Sound of Glory.

• $1500 - $5000 dependiendo del tamaño del conjunto y de los preparativos del viaje
• Actividad educativa:
  • $300 más desplazamiento a partir de 60 millas para Masterclass
  • $150 para el complemento Mesa redonda
• $100-800 para la actividad comunitaria

Presentación del artista y preguntas y respuestas tras la actuación (sesión adicional a una actuación o clase magistral)

• Duración: 1 hora
• Contenido: Breve declaración del Sr. Haverfield en la que ofrece al público una visión de su negocio y su estilo musical.
  • Ejemplos de preguntas del sector:
  • ¿Cómo eligió la música como carrera?
  • ¿Se puede vivir de la música en Kansas?
  • ¿Cómo contrata a los músicos para sus espectáculos?
• Detalles importantes: Tenga preparadas 15 o más preguntas para la sesión de preguntas y respuestas.
• Participantes/público: Cantantes de instituto, estudiantes de producción musical, elencos universitarios de ópera, elencos universitarios de musicales, miembros de coros y teatros comunitarios, profesores de canto y coros, padres, miembros de la comunidad.
• Equipamiento necesario: Silla y una pequeña mesa para el Sr. Haverfield
• Lugar: La sala de conciertos o un aula espaciosa son ideales para esta actividad. Abierto a todos.
• Objetivo: ofrecer respuestas sinceras y perspicaces a preguntas sobre la interpretación y el negocio de la música.

Masterclass para estudiantes de canto

• Duración: 90 minutos
• Contenido: La clase magistral contará con varios participantes, cada uno de los cuales cantará una única selección. Durante 10-15 minutos después de cantar cada canción, el Sr. Max Haverfield criticará y discutirá opciones musicales y técnicas para que el estudiante las aplique durante y después de la Masterclass.
• Requisitos:
  • 3-4 participantes
  • Selecciones musicales memorizadas
  • La música debe ser una selección de Teatro Musical Estándar, Inglés o Italiano Solo
  • Las selecciones de solos deben elegirse y enviarse al Sr. Max Haverfield dos semanas antes de la clase magistral programada.
• Participantes: Solistas clásicos de instituto o universidad, miembros del elenco de un musical u otros cantantes solistas.
• Público: Cantantes de instituto, estudiantes de producción musical, elencos universitarios de ópera, elencos universitarios de musicales, miembros de coros y teatros comunitarios, profesores de canto y coros, padres, miembros de la comunidad.
• Material necesario: Atril, piano, silla, mesa pequeña, partituras de las piezas seleccionadas, orden del programa.
• Lugar: La sala de conciertos o un aula espaciosa son ideales para esta actividad. La clase está abierta a observadores.
• Objetivo: mejorar la interpretación y la comprensión de la música y la canción por parte del cantante y, al mismo tiempo, ofrecer a los miembros del público conceptos de los que ellos también puedan beneficiarse.

Mesa redonda: El negocio de cantar, concertar y producir (sesión complementaria a una clase magistral)

• Duración: 90 minutos
• Contenido: Esta especie de mesa redonda comenzará con la historia y sinopsis del Sr. Haverfield sobre su paso de estudiante de música a profesional remunerado de la industria. Tras la introducción inicial, el Sr. Haverfield abrirá el debate a la mesa de futuros profesionales. El Sr. Haverfield planteará escenarios como la actuación en ópera, teatro musical y conciertos; el trabajo en colaboración con directores y colegas; modelos sin ánimo de lucro frente a modelos con ánimo de lucro; músicos rurales y urbanos; negociaciones para la remuneración; posibles horarios de trabajo; cada tema se abrirá a la mesa para su consulta. El ritmo del debate será moderado, lo que permitirá un flujo natural de la conversación.
• Requisitos:
  • 10-35 participantes
  • 15 o más preguntas escritas en tarjetas para preparar la mesa redonda
• Participantes: Cantantes de instituto, estudiantes de producción musical, elencos universitarios de ópera, elencos universitarios de musicales, miembros de coros y teatros comunitarios, profesores de canto y coros, padres, miembros de la comunidad.
• Requisitos de equipamiento: Mesas redondas o escritorios y en forma circular
• Lugar: Un aula espaciosa o una sala de conferencias son ideales para esta actividad.
• Objetivo: Esta clase pretende sumergirse directamente en los detalles del negocio, ofreciendo a los jóvenes músicos un camino más claro y posibles estrategias para alcanzar el éxito que desean. Pretende ser inspiradora a la vez que proporciona planes técnicos que el Sr. Haverfield y sus colegas emplean