El New Dance Lab es una asociación entre la Comisión de las Artes de Kansas y el Johnson County Community College.
El New Dance Lab ofrece a un selecto grupo de profesionales y aspirantes a profesionales de la danza de todo el estado de Kansas la oportunidad de participar en experiencias de desarrollo profesional individuales y en pequeños grupos con uno de los siguientes artistas nacionales:
Grupo de danza Owen/Cox
Nacido en Filipinas y criado en Los Ángeles, Norbert De La Cruz III se licenció en Danza en la Juilliard School y obtuvo un máster en Danza en la Hollins University. Trabaja como artista independiente en Nueva York y Los Ángeles.
Ex solista del Ballet Torino, Aszure Barton & Artists, Metropolitan Opera y Complexions, Norbert ha creado obras originales para el Aspen Santa Fe Ballet, New York City Ballet, Tulsa Ballet, Hubbard Street II, Ballet Hispanico, BalletX, Peridance, Juilliard, Olympic Ballet Theater, Big Muddy Dance Company, Eisenhower Dance Detroit, Dallas Black Dance Theatre, Bruce Wood Dance y muchos más.
Norbert fue galardonado con los premios coreográficos Princess Grace Foundation-USA, Alvin Ailey New Directions Choreography Lab, Joffrey Academy of Dance's Winning Works y dos veces en el NYC Ballet's NY Choreographic Institute. Ha sido profesor en Juilliard y artista invitado en SUNY Purchase y Barnard Columbia University. Ha recibido menciones honoríficas de la Asian Arts Alliance, el McCallum Theatre Choreography Festival Award, el premio al mejor coreógrafo del Youth American Grand Prix y ha sido incluido en la lista de los 25 mejores de Dance Magazines.
Norbert está en constante búsqueda de inspiración; buscando colaboraciones y conexiones humanas más valiosas.
www.NorbertDeLaCruziii.com IG: @Norbert.DeLaCruz.iii
Compañía de danza contemporánea Wylliams/Henry
Omar Román De Jesús (Bayamón, Puerto Rico) es un coreógrafo queer puertorriqueño y director de la compañía de danza Boca Tuya, con sede en Nueva York. Es becario inaugural del Baryshnikov Arts Center en Kaatsbaan en 2023, ganador del Premio Princesa Grace de Coreografía en 2022, becario de la NYSCA/NYFA en Coreografía en 2022 y beneficiario de la beca coreográfica Ann & Weston Hicks (Jacob's Pillow) en 2020. Ha recibido encargos para crear obras en más de 20 compañías y escuelas preprofesionales, entre ellas: The Baryshnikov Arts Center, The Paul Taylor Dance Company, Ballet Hispánico, Ballet Collective, Limón 2, MOVE NYC, Bruce Wood Dance, Jacob Jonas The Company, Joffrey Ballet Concert Group, Whim W'him, Parsons Dance, The Ailey School, Kennesaw State University, James Madison University y Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts.
El trabajo escénico de Omar ha recibido el máximo reconocimiento a través de la Joffrey Academy of Dance's Winning Works Choreographic Competition, Whim W'him's Choreographic Shindig, The Dance Gallery Festival, Reverb Dance Festival y el Festival Internacional de Danza de Puerto Rico, donde fue galardonado con la medalla Embajador de la Danza. Más recientemente, la obra de Omar Los Perros del Barrio Colosal se llevó a casa el primer puesto del Festival Coreográfico de Palm Desert. Originalmente creado para la pantalla en 2021, Los Perros del Barrio Colosal, ha sido visto por el público en más de 20 países y fue galardonado con el premio Best of Screen Dance International y Mejor Coreografía y Mejor Narrativa de ReThink Dance Film Festival. Desde 2021, el trabajo de Omar ha girado además por ENDANZANTE (Colombia), Chop Shop: Bodies of Work (Seattle), PRISMA International Dance Festival (Panamá), Masdanza (Islas Canarias).
Teatro de danza Störling
Kyra Jean Green, artista canadiense-estadounidense, nació en Francia, creció en Florida y ahora vive en Montreal (Canadá). Se licenció en danza por la Juilliard School en 2006. En 2007, Kyra ganó el concurso coreográfico Hubbard Street II, y el Kennedy Center le encargó que presentara una velada con su obra. Desde entonces ha presentado trabajos en The Center for Performance and Research (Brooklyn, NY), CHOP SHOP (Bellevue, WA), F.A.T. (Toronto, CA), Guelph Contemporary Dance Festival (Guelph, CA), Dance Conference U.S.A. (Miami, FL), Quinzena de Dança de Almada,(Almada Portugal) Offset Dance Fest (Brooklyn NY) y CICC (Copenhague, D.K.). En 2019 Kyra creó nuevas obras en Alemania para Choreolab realizado en Ulm y Seattle, Washington, para el shindig coreográfico de Whim W'him. Más tarde ese mismo año, presentó dos obras coreográficas de su compañía en Prisma Dance Festival en Panamá.
Tras diez años trabajando como bailarina, en 2017 Kyra decidió que era el momento de crear su propia compañía, a la que llamó Trip The Light Fantastic. En la compañía participan bailarines, artistas visuales y cineastas de la comunidad de Montreal. El lenguaje de movimiento de la compañía combina estilos contemporáneos y urbanos e improvisación estructurada. Trip The Light Fantastic se sumerge en las duras realidades de la psique individual y los estigmas sociales que nos impiden alcanzar nuestra verdadera liberación. Estas preguntas se plantean a través de la danza y los medios mixtos para inspirar un cambio social positivo. La compañía debutó en septiembre de 2017 en el Festival Quartiers Danses de Montreal (Canadá), donde ganó el Prix Coup de Coeur 2016, 2018 y 2020. Desde entonces ha presentado TTLF en Panamá, Dinamarca, Nueva York y Portugal. En 2021 Trip The Light Fantastic fue invitada a participar en C2 como compañía de danza interna. Puedes encontrar más información sobre Kyra y su compañía en www.TripTheLightFantastic.me
Ballet de Kansas City
Becaria Bogliasco en 2021, Gina Patterson ha ganado premios como el Choo San Goh Award, una nominación al Isadora Duncan Award, el Hubbard Street 2 National Choreographic Competition, New Choreographers on Pointe, la National Choreographic Initiative, y un encargo del Cowles Center / SOLO Commissioning Program, financiado por el McKnight
Fundación. Muchas de sus obras para compañías han recibido el generoso apoyo de la National Endowment for the Arts.
Durante sus 25 años de carrera como bailarina principal, Patterson ha bailado con el Pittsburgh Ballet Theater, el Ballet Austin, el Ballet Florida y como artista invitada en Norteamérica y Europa.
La Sra. Patterson ha sido una creadora prolífica desde 1998, con más de 120 obras. Entre sus producciones multidisciplinares de noche completa figuran Liquid Roads para MADCO, una adaptación contemporánea de Romeo y Julieta para CoDa21, y un acto de Hansel y Gretel creado para el Teatro Nacional Croata. A menudo aborda temas sociales, como con su Diario de Ana Frank, 72 pasos sobre el sufragio femenino y It Is como parte de Freedom: A Civil Rights Project y la Biblioteca Olin de la Universidad Washington de San Luis. Su trabajo abarca concepto, dirección y colaboración, y aparece en el repertorio de compañías como Pittsburgh Ballet Theatre, Smuin Ballet, Nashville Ballet, Atlanta Ballet, Cincinnati Ballet, Ballet Austin, Richmond Ballet, Dayton Ballet, BalletMet y DanceWorks Chicago, y se ha presentado internacionalmente en Italia, Alemania, Eslovenia, México, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba y España.
Educa a través de clases, talleres de creatividad y colaboraciones multidisciplinares con jóvenes artistas, habiendo trabajado con la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte, Arts Umbrella de Vancouver, Dancers' Workshop, Interlochen Arts Academy, Point Park University, Goucher College, Mercyhurst University y la Universidad de Iowa.
Patterson aboga por la empatía y la compasión, buscando descubrir lo auténtico y vulnerable, la voz interior. Utiliza su arte para examinar nuestra humanidad e interconexión, creyendo en el poder del arte para curar y, a través del proceso creativo, crear unidad y comunidad. ginapatterson.com para más información.
El laboratorio es un componente de New Dance Partners, una iniciativa lanzada en 2013 por el Performing Arts Series/Carlsen Center del Johnson County Community College para desarrollar una estrategia de concienciación sobre la danza en la región. A través de New Dance Partners, un grupo selecto de compañías de danza profesionales locales se emparejan con coreógrafos de renombre de todo el condado para crear nuevas obras. El programa ofrece a las compañías de danza locales la oportunidad de avanzar y sostener su desarrollo artístico, al tiempo que construyen el público local de la danza a través de un festival de base comunitaria en Kansas que celebra el amplio espectro de la danza en la zona.
El objetivo de este laboratorio es ofrecer a las compañías de danza locales la oportunidad de progresar y desarrollarse artísticamente a través de un contacto significativo con coreógrafos nacionales, dar a conocer la danza en la región y destacar el talento local. Damos la bienvenida a solicitantes de Kansas de todos los orígenes y disciplinas de danza. Los solicitantes de fuera del condado de Johnson que sean aceptados podrán recibir un pequeño estipendio de viaje.
Quién reúne los requisitos
Profesionales y aspirantes a profesionales de la danza de Kansas mayores de 18 años.
Período de solicitud
Aún no se ha anunciado el plazo de solicitud para 2021.
Tras inscribirse, recibirá un correo electrónico de confirmación con información sobre la inscripción.
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