Iniciativa artística indígena

Taller de guión: Contar nuestras historias: Teoría del guión con raíces culturales 101
Del 3 al 5 de noviembre de 2023 - horario exacto por determinar

Proyección de la película: Viernes, 3 de noviembre, 18.30 h. Baile de disfraces se mostrará en Universidad de las Naciones Indias de Haskell en Parker Hall, Sala 110. Tras la proyección, habrá una sesión de preguntas y respuestas con Miciana.

En este taller, los participantes aprenderán los principios básicos de la escritura de guiones en relación con las historias centradas en la cultura. Las lecciones se centrarán en temas directamente relacionados con la auténtica representación indígena en el cine y la televisión, tales como: Cómo apropiarse de su narrativa en una industria dominada por no nativos, cómo crear personajes con los que el público de fuera de nuestras comunidades pueda identificarse, la importancia de crear una red de apoyo de creativos indígenas entre bastidores, largometraje frente a narración episódica - encontrar dónde prosperará su historia, salvar la brecha entre la estructura estándar de la historia de la industria frente a la estructura tradicional de la historia indígena, y mucho más. 

Sobre el artista: Miciana AliseEl guión del largometraje, Las chicas de Nancy, le han valido las becas del Programa Indígena del Instituto Sundance para 2019 y 2021. Su segundo largometraje, Baile de disfraces (coguionista), obtuvo una beca Sundance Screenwriter's Fellowship 2021, una beca SFF Rainin Grant 2021 y apareció en la edición inaugural de Lista indígena organizado por La Lista Negrafue seleccionada para la Wscripted Cannes Screenplay List 2022 y se estrenó en Sundance 2023. Fue becaria Flaherty 2022, así como becaria Women at Sundance | Adobe y ganó un premio Sun Valley Film Festival High Scribe 2023. 

La inscripción en los talleres ya está cerrada.

Taller de moda: Moda indígena 101
Del 3 al 5 de noviembre de 2023 - horario exacto por determinar

En este taller, los participantes aprenderán sobre la historia de la moda nativa, los líderes del sector, consejos y trucos para vender su propio trabajo o abrir una boutique. Las clases se adaptarán a los intereses de los participantes. Los participantes también aprenderán los entresijos de la organización de un desfile de principio a fin y organizarán colectivamente un mini desfile junto con el Powwow de la FNSA de la KU y el Festival de Culturas Indígenas en abril de 2024.

Sobre el artista: Dra. Jessica Metcalfe se licenció en el Dartmouth College y se doctoró en Estudios sobre los Indios Americanos, con especialización en arte, educación y cultura, en la Universidad de Arizona. Escribió su tesis doctoral sobre los diseñadores nativos americanos de alta costura, un proyecto que la conduciría a una trayectoria vital de apoyo, promoción y trabajo con artistas nativos americanos. En 2009, lanzó el blog Beyond Buckskin con la intención de compartir su investigación en línea con personas ajenas al mundo académico. El interés en el blog creció y llevó al desarrollo de un negocio, la Beyond Buckskin Boutique, que se lanzó en línea en 2012. En 2016, la tienda abrió sus puertas en la reserva india de Turtle Mountain, la comunidad natal de Metcalfe. Metcalfe fue asesora de la exposición Native Fashion Now del Museo Peabody Essex.

La inscripción en los talleres ya está cerrada.

Taller de teatro: La voz original interior
Talleres de noviembre de 2023 aplazados - nuevo calendario por determinar

En este taller, la dramaturga e intérprete nativa hawaiana Kala Muller explora el monólogo dramático desde una perspectiva indígena. ¿Cómo aportamos toda nuestra cultura, herencia y experiencia personal a la escritura e interpretación de obras originales basadas en personajes? ¿Cómo trabajamos en comunidad para definir y refinar respetuosamente una voz artística individual? El taller será a la vez instructivo y participativo, y utilizará el material existente de la producción de HTY THE PAAKAI WE BRING como modelo para incorporar la práctica cultural, el mito y las historias personales a la representación dramática.   

No es necesario tener experiencia previa en escritura o interpretación, pero se anima a todos a pensar en una práctica cultural, historia o experiencia personal que deseen explorar individualmente y con el grupo antes del taller. A lo largo del taller, todos los participantes serán guiados a través de un proceso de desarrollo e interpretación de una breve pieza teatral en solitario. 

Sobre el artista: Teatro Juvenil de Honolulú (HTY) produce programas profesionales de teatro y educación teatral que marcan la diferencia en la vida de los jóvenes, las familias y los educadores del estado de Hawai.

HTY cree que la educación dramática y el teatro son formas artísticas y educativas únicas y de base social que ayudan a sus participantes y al público a ponerse en la piel de los demás, permitiéndoles ampliar su imaginación, enriquecer sus vidas y descubrir las infinitas posibilidades del mundo. HTY trabaja por un futuro para Hawai en el que las personas sean culturalmente cultas e imaginativas, pensadoras críticas e inventivas para resolver problemas, con respeto por la historia y sentido de su lugar en un mundo complejo.

Fundado en 1955, HTY es uno de los teatros infantiles más antiguos y respetados del país. HTY ha prestado sus servicios a más de cinco millones de personas a través de representaciones escolares y familiares y programas de educación teatral. HTY ha encargado más de 300 nuevas obras para el público infantil.

Kalā (Kaʻōnohiokalāeʻālohilohinei) T. Müller (Él/Ella/Su) es un actor, escritor e intérprete hawaiano nativo de la Isla Grande de Hawaiʻi. Criado en la zona más rural de Waimea, en el norte de la isla de Hawaiʻi, en una comunidad multiétnica arraigada en la cultura y los valores hawaianos, Kalā combina su herencia con su arte para aguijonear la conciencia social del público aficionado al teatro de la comunidad de Oahu. Con una sólida formación en interpretación basada en la técnica Meisner y el estudio de los ideales de Stanislavski, Kalā se apoya en una base occidental para enseñar técnicas de interpretación y ofrecer nuevas vías de exploración utilizando el marco de los métodos de interpretación estadounidenses consagrados. Como estudiante de posgrado, Kalā colaboró con el East-West Center, una institución con sede en Estados Unidos dedicada a la promoción de mejores relaciones y entendimiento entre los pueblos de Estados Unidos, el Pacífico, Asia y el resto del mundo a través del estudio, la investigación y el diálogo cooperativos. La posibilidad de ampliar su perspectiva mediante el diálogo con una comunidad diversa y mundana procedente de todas las partes del mundo como parte del East-West Center amplió su comprensión de las cuestiones relevantes para las comunidades internacionales de esta generación.

Como coordinador de actividades de El intercambio, una institución basada en conferencias y actuaciones a través del programa de Educación del East-West Center, Kalā se encargó de traer una serie de ponentes e intérpretes invitados a los eventos organizados con el objetivo de dar espacio a una letanía de personas para que compartieran su experiencia y perspectiva cultural sobre su propio trabajo, y llevar a casa estas lecciones a través de una programación interactiva para que los 120 asistentes conectaran sus propias experiencias y orígenes con los de los ponentes. Kalā espera utilizar estas experiencias para profundizar aún más en sus métodos de enseñanza y ayudar a más comunidades que se enfrentan a la adversidad y la lucha a expresar sus dificultades a través de la interpretación y la expresión creativa, ya sea actuando o escribiendo. Su principal motivación como artista es dar voz y agencia a más personas desfavorecidas; éste es uno de los pilares de su propia pedagogía docente y de su forma de compartir sus habilidades y su pasión con el mundo.

Los detalles de inscripción al taller están por llegar, el taller de noviembre de 2023 se pospone.

Taller de danza:

Cuerpo + Espíritu = Conexión con la Tierra

Un taller de danza basado en conceptos de danza tradicional indígena complementados con técnicas de danza escénica y contemporánea. Los participantes desarrollarán una profunda relación con la tierra, que les llevará a establecer fuertes vínculos con sus cuerpos y con la tierra en la que estamos, caminamos, bailamos, creamos y vivimos.

Sobre el artista: Carlos Rivera es bailarín, coreógrafo, profesor, director y actor. Es originario de México, de ascendencia náhuatl y mixteca, y actualmente reside en Toronto. Carlos es licenciado por la Escuela de Danza de la Secretaría de Cultura de Ciudad de México, donde estudió danza tradicional mexicana. También es licenciado en danza contemporánea y coreografía por el Centro de Investigación Coreográfica-CICO. Ha participado activamente en la escena canadiense de la danza durante los últimos dieciséis años.

Taller de música:

Martha Redbone es una cantautora de ascendencia, y presentará un taller: "¡Escribe sobre ello! Creatividad en la composición, el ritmo y la palabra hablada". Los detalles y el horario del taller se determinarán en función de las opiniones de los inscritos.

Sobre el artista: Martha Redbone es una cantautora, compositora y educadora nativa y afroamericana. Es conocida por su particular mezcla de folk, blues y gospel, fruto de su infancia en el condado de Harlan (Kentucky) y mezclada con la ecléctica energía del Brooklyn pre-gentrificado.

Taller de arte público:

Narración visual: Exploración de la identidad y la representación en los espacios de arte público

Se pedirá a los participantes que recurran a la memoria para explorar los conceptos de identidad, lugar y pertenencia. Mediante procesos de identificación y puesta en común de historias personales y/o intergeneracionales relativas a tradiciones, viajes, memoria cultural, etc., se pedirá a los participantes que definan su propio paisaje individual para establecer conexiones con conceptos universales más amplios utilizando el lenguaje visual, la metáfora y el simbolismo.

Sobre el artista: Reyna Hernández es una artista visual multidisciplinar que trabaja en proyectos comunitarios de arte público. Su obra investiga la hibridez identitaria en relación con su linaje indígena y la educación occidentalizada. Es Iháŋktuŋwaŋ Dakota (Yankton Sioux) y actualmente vive y trabaja en Vermillion, SD.

Taller de creación cinematográfica:

Cineasta Nanobah Beckerexplorará cómo la incorporación de los valores diné ha fortalecido su forma de contar historias. Nanobah también compartirá información sobre cómo un director puede trabajar eficazmente con sus colaboradores (director de fotografía, actor, productor, etc.) para mejorar su trabajo.

Sobre el artista: Becker (navajo) es una cineasta y productora galardonada cuyo trabajo se ha proyectado en numerosos festivales internacionales de cine. Ha recibido la beca National Video Resources Media Arts Fellowship y fue seleccionada para el Native Forum Filmmaker's Workshop del Festival de Sundance.

Del 7 al 9 de octubre de 2021

Taller de fotografía

Chemehuevi fotógrafo Cara Romero crea retratos evocadores que reflejan la diversidad de las experiencias indígenas contemporáneas. Durante este taller de cuatro días, Romero pedirá a los participantes que reflexionen sobre cómo las fotografías cuentan historias, nos conectan con historias colectivas y fomentan un sentimiento de comunidad y pertenencia. Bajo la dirección de Romero, los participantes trabajarán juntos para desarrollar un proyecto de colaboración, que culminará con una sesión fotográfica en grupo el último día del taller. Además, cada persona utilizará el tiempo del taller para idear un proyecto individual utilizando los conocimientos recién adquiridos.

Sobre el artista: Romero pretende compartir sus conocimientos artísticos y prácticos sobre fotografía, estética, iluminación, edición y planificación y gestión de proyectos. También espera promover el diálogo sobre la identidad cultural compartida, el pensamiento crítico y la resolución de problemas que puedan aplicarse más ampliamente. Este taller está abierto a fotógrafos de todos los niveles; no se requiere experiencia previa ni equipo personal para participar.

Del 6 al 9 de octubre de 2021

Taller de creación cinematográfica: Animación digital

Joseph Lewis Erb, ciudadano de la Nación Cherokee, impartirá un taller sobre cómo animar historias indígenas. Los participantes aprenderán los principios de la narración indígena al tiempo que aprenden los fundamentos de la animación. Los participantes aprenderán a utilizar programas informáticos 2D como Adobe After Effects y Premiere Pro. El taller se impartirá en una serie de debates, conferencias y proyectos cortos.

Sobre el artista: Joseph Erb es artista, animador por ordenador, productor cinematográfico y educador inscrito en la Nación Cherokee. Es profesor adjunto de la Universidad de Missouri en la Escuela de Estudios Visuales. Joseph ha pasado gran parte de su vida trabajando para integrar la lengua cheroqui en las últimas tecnologías. En 2002, Erb creó la primera animación por ordenador de un nativo americano, así como la primera animación por ordenador en lengua cheroqui titulada "The Beginning They Told". Ha enseñado animación a alumnos de Muskogee Creek y Cherokee utilizando historias tradicionales en su propia lengua nativa. Erb lleva años trabajando en proyectos que han ampliado el uso de la lengua cheroqui en las tecnologías y los nuevos medios de comunicación. Estos proyectos se tradujeron en varios éxitos, como la lengua cheroqui en el iPhone, el motor de búsqueda Google en cheroqui, Gmail en cheroqui, Facebook en cheroqui y el sistema operativo Windows 8 de Microsoft en cheroqui. Ayudó a crear relaciones de trabajo entre la Nación Cherokee y empresas tecnológicas como Apple, Google, Facebook y Microsoft que todavía existen. Sus galardonadas historias digitales se exhiben en festivales de cine de todo el mundo. En 2016, recibió el premio al Liderazgo Comunitario de la Nación Cherokee, y en 2017, el premio a la Organización Comunitaria de la Nación Cherokee por el fortalecimiento de la lengua y la cultura cherokee, incluido su papel como coordinador del programa de la Nación Cherokee Remember the Removal. Su trabajo abarca muchas disciplinas al servicio de la comunidad, la cultura y la lengua cheroqui.

Del 12 al 15 de noviembre de 2020
Evento virtual

Taller de artes visuales: Acolchado tradicional

La maestra instructora y quiller Dana Warrington, Menominee y Potawatomi, dirigirá este taller. Durante la sesión interactiva, aprenderás el proceso de clasificar, teñir, fabricar moldes, diseñar, envolver y montar tu proyecto de quilling. Como participante, se le proporcionarán todos los materiales necesarios para este taller sin coste alguno para usted. Debido al tiempo limitado para llevar a cabo este taller, el taller será de aprendizaje intenso y requerirá su dedicación y compromiso para terminar el programa. Al finalizar el taller, el comité de la Iniciativa, junto con la artista Dana Warrington, elegirán a un participante para trabajar en un proyecto ampliado. El artista maestro y el participante identificarán un proyecto en el que colaborar.

Sobre el artista: Dana Warrington es miembro de la tribu Prairie Band Potawatomi de Kansas y un orgulloso menominee de Wisconsin. Nació en el norte de Wisconsin y actualmente reside en Cherokee, Carolina del Norte. Warrington lleva creando trabajos tradicionales con pluma desde 2011 y ha ganado numerosos premios en los mayores mercados de arte nativo de Estados Unidos. En 2017, Warrington ganó tres premios, incluido el Best in Show en el Eiteljorg Indian Art Market. Ese mismo año, ganó el primer y segundo puesto en el Mercado de Arte Indígena de Santa Fe. Desde entonces, Warrington ha participado en numerosos mercados de arte, como la Feria y Mercado Indio del Museo Heard en Phoenix, Ari; el Mercado de Arte Indio Eiteljorg en Indianápolis, Indiana; el Mercado de Arte Indio de Santa Fe y el Mercado de Arte de Invierno de Santa Fe en Santa Fe, NM; el Mercado de Arte Indio Cherokee en Tulsa, Oklahoma; y el Mercado de Arte Indio Americano del Museo Nacional de Nueva York, NY.

Del 14 al 18 de octubre de 2020, de 10.00 a 18.00 horas
En persona, asistencia limitada con las precauciones previas COVID-19 en vigor

Steven Grounds, de las tribus navajo, euchee, creek y seminola, nació en Pawnee (Oklahoma) en 1977. Comenzó a estudiar y crear arte durante su primera infancia. Tras licenciarse en Estudios Indios Americanos por la Universidad de las Naciones Indias Haskell en 2004, empezó a centrar su visión artística bajo el seudónimo Native Evolution, influido por la escena del arte callejero cuando residió en Phoenix entre 2005 y 2010.

Tras regresar a Oklahoma, Grounds decidió perseguir su sueño de pintar murales de arte callejero. El mural más notable de la obra de Grounds es el de Cheyenne y Arapaho, de más de 20 metros, situado en Concho (Oklahoma).

A lo largo de los años, Grounds ha podido colaborar con muchos grandes artistas y tiene su obra en constante evolución tanto en la escena del arte callejero como en galerías de bellas artes.

Sterlin HarjoMiembro de la nación seminola, es de ascendencia muskogee y se crió en Holdenville (Oklahoma). Estudió arte y cine en la Universidad de Oklahoma.

Recibió una beca del Instituto Sundance en 2004. Cortometraje de Harjo, Buenas noches, Irenese estrenó en el Festival de Sundance de 2005 y recibió un premio especial del jurado en el Aspen Shortfest. En 2006, recibió una beca de la recién creada fundación United States Artists.

Primer largometraje de Harjo, Cuatro sábanas al viento, cuenta la historia de un joven seminola que viaja desde su pequeña ciudad natal a Tulsa para visitar a su hermana tras la muerte del padre de ambos. La película se estrenó en el Festival de Sundance de 2007, donde fue nominada al gran premio del jurado. Harjo fue nombrada mejor directora en el Festival de Cine Indio Americano de 2007. 

El segundo largometraje de Harjo, Barking Water, se estrenó en el Festival de Sundance de 2008. Retrata el viaje por carretera de un moribundo y su antigua amante a través de Oklahoma para ver a su hija y su nieta en Wewoka, la capital de la nación seminola. Barking Water fue elegida mejor película dramática en el Festival de Cine Indio Americano de 2009. El primer largometraje documental de Harjo, Esta puede ser la última vez, se basa en la historia del abuelo de Harjo, desaparecido en 1962 en el pueblo de Sasakwa, en el condado de Seminal. Es su tercer largometraje, Mekko (que se proyectará en Lawrence durante el festival), un thriller ambientado en Tulsa, debutó en el Festival de Cine de Los Ángeles en junio de 2015. Mekko pinta el retrato de un nativo americano sin hogar en libertad condicional que intenta salvar a su caótica pero hermosa comunidad de la oscuridad que la amenaza. 

Harjo también ha dirigido varios cortometrajes. Su cortometraje de 2009, Cepanvkuce Tutcenen (Tres niños pequeños), formó parte del proyecto Embargo Collective, encargado por el imagineNative Film + Median Arts Festival.

Ha dirigido una serie de cortometrajes para This Land Press en Tulsa, donde Harjo es el director de vídeo en plantilla. Fue miembro del jurado del concurso de cortometrajes de Sundance 2010.

Harjo es miembro fundador de un grupo cómico de cinco nativos americanos, The 1491s.

También es uno de los directores de la revista mensual de noticias por televisión de la Nación Cherokee, Osiyo, Voces del Pueblo Cherokeeque está producida por Fire Thief Productions, una productora nativa americana que cofundó con el fotógrafo cheroqui Jeremy Charles.