Judith White

Estudié Bellas Artes en la Universidad de Washburn, con especialización en pintura. Creé mi primer mural en el campus de Washburn en 2003. Trabajé en la biblioteca pública de Topeka y el condado de Shawnee 1999-2004. He enseñado arte elemental a través del Museo Mulvane 2002-2003 Actualmente soy dueño de Looking Glass Tattoo & Gallery (est. 2004) en Topeka, donde tatúo y vendo obras de arte junto con otros tres artistas. Empecé la Coalición Inky Quills que es un pequeño grupo de artistas locales que a veces crean proyectos o hacen exposiciones de arte juntos. Los miembros de este grupo van y vienen según la gente viaja y avanza en la vida, pero actualmente son Danny White (carpintero), Anna Smith, Lacey Gregory y Klayton Edwards.

Mi equipo y yo hemos terminado recientemente un mural que diseñé en la 10ª con Kansas para Greater Topeka Partnership y actualmente estamos trabajando en un proyecto de mural en Topeka Yoga Network.

He aprendido que el diseño de murales es muy similar al diseño de tatuajes en el sentido de que a menudo cuenta una historia específica con imágenes que deben ser universales y fáciles de leer a distancia. Me gustan los colores vivos y el contraste. Utilizo muchos motivos y texturas en mis diseños y a menudo yuxtapongo realismo y elegancia orgánica con diseños ornamentales o geométricos. Me encanta utilizar pan de oro en mis murales para darles un toque único que puede durar en el exterior hasta 30 años. Soy una empollona de la investigación y me encanta aprender sobre el tema para darle el enfoque más respetuoso, interesante y reflexivo posible.

Más allá de la contemplación de las obras de arte, me complace ofrecer debates comunitarios sobre el proceso y el simbolismo de las mismas. Tengo varias ideas sobre cómo la comunidad podría participar en la pintura real de los proyectos sin crear el caos que a menudo va junto con el diseño de la comunidad. Anteriormente trabajé como educadora de arte en la escuela primaria a través del Museo Mulvane, por lo que tengo mucha experiencia dirigiendo proyectos y debates en grupo.

Puedo formar a los estudiantes en los aspectos técnicos y de diseño de la creación de murales. Para los jóvenes diseñadores es esencial hablar de lo que quieren los clientes, de lo que satisface a la comunidad en general y de lo que supone crear un buen diseño. Creo que a menudo los debates se centran más en los aspectos técnicos y menos en la estrategia de diseño. Por supuesto, también puedo ofrecer información técnica e importancia histórica, pero creo que tengo un enfoque único del diseño a través de la narración y el simbolismo que sería útil para los aspirantes a artistas.

He dado conferencias sobre el tatuaje contemporáneo en clases de antropología cultural en la Universidad de Washburn. He dirigido charlas sobre cómo ser emprendedora en las artes en Kansas para el instituto Topeka West. Creé un evento "Arte e Imagen, Pinup vs. Virgen" para los Talleres Feministas Heartland en 2010. He dado charlas sobre tatuajes y seguridad en la Biblioteca Pública de Topeka y el Condado de Shawnee.

Cobro una tarifa fija más suministros (normalmente para proyectos más pequeños o pequeñas empresas con fondos limitados) o una tarifa por metro cuadrado que incluye la mayoría de los suministros. Si se requiere pan de oro o cualquier sellador como anti graffiti o protección UV se añadirán al coste. Si el proyecto tiene una altura superior a 15 pies, habrá un cargo adicional por andamio o plataforma de trabajo elevada, a menos que se pueda proporcionar o podamos encontrar una donación de la comunidad.

Cobro entre $10 y $20 el pie cuadrado (más sellador, pan de oro, andamio o plataforma elevadora de trabajo si es necesario) dependiendo de la complejidad del diseño.

Soy dueño de un negocio por lo que necesitaré aviso previo si tengo que viajar, ¡pero estoy feliz de hacerlo! Para las cosas en Topeka suelo trabajar antes y después de las horas, pero con previo aviso puedo despejar el tiempo para completar un proyecto más rápido. Nuestro último proyecto (200 pies cuadrados) tomó 5 semanas para completar. Podríamos haber terminado en 1-2 semanas si estábamos trabajando en el proyecto sin otras obligaciones. Ese proyecto también incluyó el lavado a presión y el sellado de una superficie antigua. Estoy casada con un carpintero, Danny White, por lo que son capaces de asegurarse de que el proyecto estará bien elaborado con materiales que resisten a los elementos y el tiempo. De vez en cuando se nos pide para reemplazar las superficies de edad o añadir marco que él es capaz de hacer y se añade a los costes de suministro.

Serenata a la Ciudad Dorada
"Serenata de la Ciudad Dorada" 10ª y Kansas Ave, Topeka. (Alondra de la pradera con rama de olivo) es mi diseño original. Lavamos e imprimamos la antigua superficie del mural, después proyectamos mi diseño y lo pintamos. Añadimos pan de oro al final y nos aseguramos de que algunos de los colores coincidieran con los toldos de los edificios existentes.

Abeja y flores
Bee & Flowers sigue siendo una obra en construcción. Éste está dentro de un estudio de yoga. Nos colamos a deshoras para trabajar en él. Este lo podemos hacer sin andamios. Utilizamos parte de la pintura utilizada para pintar las paredes de acento por lo que los colores se casaron bien.

Pueblo Mediterráneo
El proyecto con el pueblo mediterráneo es de interior en un restaurante y es un diseño de otro artista. No suelo hacer diseños que no haya creado yo, pero quería añadirlo por motivos artesanales. Este fue difícil, ya que tuve que trabajar alrededor de un negocio de apertura.

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